Editor's Choice
La selezione della nostra redazione
L'autore a dispetto di qualche difficoltà tecnica in fase di ripresa, riesce a catturarci lo sguardo grazie agli occhi della bimba. Un volto nel caos che buca la folla e arriva al cuore di chi la saluta e all'attenzione di chi osserva la fotografia.
(Mirko Macari, redazione fotocontest)
(Mirko Macari, redazione fotocontest)
La mancanza di ossigeno, quella della malattia, quella dei lunghi mesi chiusi in casa, l'assenza di respiro e prospettive future, l'attesa, la sospensione emotiva di questo tempo immobile. In questa fotografia un modo concettuale per raccontare la pandemia non solo attraverso il "distanziamento" sociale o i reparti ospedalieri sfiniti. Questo lungo respiro trattenuto ci soffoca nella speranza di tornare presto a respirare a polmoni liberi.
Un ritratto domestico che ci catapulta nell'intimità di una coppia.
Ritratto e allo stesso tempo autoritratto, di una musa e il suo artista, entrambi messi a nudo nella loro complicità.
Un'immagine che sembra uscita da una canzone di Serge Gainsbourg.
"Je t'aime,
moi non plus"
Ritratto e allo stesso tempo autoritratto, di una musa e il suo artista, entrambi messi a nudo nella loro complicità.
Un'immagine che sembra uscita da una canzone di Serge Gainsbourg.
"Je t'aime,
moi non plus"
C'è, in quest'immagine, un realismo malinconico che sembra uscito dai pennelli di Edward Hopper.
Un'atmosfera metafisica, dai toni pastello.
Un'atmosfera metafisica, dai toni pastello.
A dispetto del patinato che ci si aspetta per le immagini natalizie, questa fotografia racconta la normalità e la realtà in cui molti di noi hanno trascorso queste feste oramai alla conclusione. Il vero "Babbo Natale" è stata la connessione internet, l'abbraccio è stato solo immaginato, il regalo che si è chiesto è quello di tornare a brindare realmente insieme.
La prima linea nella battaglia che tutto il mondo sta combattendo: il personale sanitario sta facendo l'impossibile per alleviare i danni del virus, curando anche chi al virus fino a qualche ora prima del contagio neanche credeva. Una foto che arriva dalla trincea covid e che ha il pregio di lasciare scorgere anche l'umanità attraverso lo sguardo della operatrice sanitaria, che presumibilmente dopo questo "contatto" tornerà nei reparti perché ci sono altre vite da salvare.
Rodney Smith paragonava la composizione fotografica al ritmo musicale. Come le cose si collocano nell'ambiente, il loro posto e le loro dimensioni, le relazioni tra gli oggetti e le persone, tra il fotografo e il suo soggetto, questi sono gli elementi che danno ritmo ad un'immagine. Chissà se bi ha lo stesso senso del ritmo sia in composizione che in musica?
Chissà se quei gabbiani, perfettamente allineati nel loro volo su questo mare al tramonto sono "decollati" da quei pali. Non è dato saperlo, ma ci piace pensare sia così. Una fotografia minimale che però racconta spazi infiniti, racconta la libertà e questo colore arancio che sembra di una sera di fine Agosto, riscalda anche a Novembre.
Una composizione insolita e dinamica, e un bianco e nero elegante per un racconto tutto italiano.
Ma che ne sanno gli stranieri dell'apino?
Ma che ne sanno gli stranieri dell'apino?
Uno sguardo magnetico, che cattura e non lascia scampo all'osservatore. Uno sguardo che arriva dritto all'anima, al cuore.
Un'immagine che lascia lo spettatore sull'orlo del precipizio, come il suo protagonista. Un racconto intenso e oscuro, dalle numerose sfaccettature e indizi, che però svela poco sulla storia di questo Gesù crocifisso. Aspettiamo con ansia che l'autore ci racconti questa storia.
Un attimo, un istante, fugace, impercettibile, di gioia, sopresa e magia.
Un momento che diventa una poesia.
"Il fotografo deve essere come carta assorbente, deve lasciarsi penetrare dal momento poetico." R. Doisneau
Un momento che diventa una poesia.
"Il fotografo deve essere come carta assorbente, deve lasciarsi penetrare dal momento poetico." R. Doisneau
